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Animação

Esse bacharel projeta, desenvolve e produz animações usando técnicas digitais ou analógicas

Esse bacharel projeta, desenvolve e produz animações usando técnicas digitais, como 2D (bidimensional) e 3D (tridimensional), ou analógicas, como o stop motion, em que modelos reais são movimentados e fotografados quadro a quadro. Ele dá movimento total ou parcial a produções visuais, sejam elas desenhos, fotografas, massa de modelar ou computação gráfica, para filmes, desenhos animados, curtas-metragens, publicidade, games e aplicativos de celular. Com habilidade para desenhar, ele cria um filme quadro a quadro, respeitando a estrutura, a forma, o movimento, o gestual e as expressões faciais do personagem. Em estúdio de cinema, produz curtas e longas-metragens de animações. Em emissora de TV, pode criar vinhetas e fazer abertura de programas. Na publicidade, desenvolve animações para comerciais veiculados por diferentes mídias, inclusive na internet. No setor educacional, faz animações para cursos de educação a distância ou para vídeos de aulas complementares. Trabalhar em equipe é fundamental nesta área. O animador atua sempre com o diretor de arte, cenógrafos e iluminadores, entre outros profissionais. Também é possível trabalhar como autônomo. Nesse caso, o bacharel cobra pelo trabalho completo ou pelos segundos ou minutos animados.

Fique de Olho

BUSCA PELA FORMAÇÃO SUPERIOR

Uma pesquisa realizada em 2015 pela mestre em design Cristiane Fariah mostrou que 54% dos profissionais da área não têm formação superior em Animação – a maioria obteve um diploma de nível técnico. Mas as empresas estão buscando, cada vez mais, profissionais com qualificação e até estimulam essa capacitação – o que é uma boa notícia para os bacharéis de Animação.

O que você pode fazer

Colorista Escolher as cores que serão usadas para compor personagens, cenários e tudo mais envolvido no projeto, pensando na beleza plástica do conjunto.

Design de personagem Criar personagens a partir de um roteiro ou briefing definindo suas características, seu figurino, seus movimentos e sua voz.

Direção Coordenar a execução da animação, da escolha da técnica ao planejamento da produção. Definir cenários, sonoplastia, dublagem e edição final do material.

Edição Selecionar e organizar as cenas gravadas para dar continuidade ao filme ou desenho animado de forma a criar uma história completa.

Efeitos visuais Criar animações para serem usadas como efeitos visuais em outros projetos audiovisuais, como filmes, ou elaborar efeitos para serem usados nas próprias animações.

Produção Planejar e implementar ações para a gravação, desde a contratação de profissionais até captação de recursos, realização de orçamento e cronograma.

Mercado de Trabalho

As séries de animação para a TV produzidas por estúdios brasileiros, como Peixonauta, Meu Amigãozão e O Show da Luna, e os filmes premiados, como O Menino e o Mundo, que ganhou o prêmio de melhor produção independente no Annie Awards, considerado o Oscar da Animação, colocam esta área em evidência. Também colabora para o bom momento a lei que obriga os canais de TV por assinatura a terem uma cota diária de produção nacional. De acordo com a Agência Nacional do Cinema (Ancine), os canais infantis da TV paga produziram quase 11 horas semanais de conteúdo brasileiro em 2015. Outro fator a aquecer o mercado são os incentivos vindos do governo. Desde 2005, o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) dispõe de uma linha de financiamento para animações – e, em 2016, o banco vai custear pela primeira vez curtas-metragens. “O mercado está em alta, e as produtoras precisam de profissionais qualificados para trabalhar”, diz Carla Schneider, coordenadora do bacharelado em Cinema de Animação da UFPel. “As produções para TV e web são as que mais demandam. Além dos desenhos, as emissoras procuram curtas de animação para colocar nos intervalos que sobram entre um programa e outro”, diz. Agências de propaganda também oferecem boas oportunidades. A indústria de games e a área de ensino vêm crescendo, com boas perspectivas para os próximos anos. O eixo Rio-São Paulo concentra o maior número de oportunidades, seguido por Minas Gerais.

Curso

O primeiro ano do curso é dedicado a disciplinas gerais na área de artes e design. Você vai ver semiótica, teoria da animação e cinema, narrativa e linguagem visual, computação gráfica e história da arte. A partir do segundo ano, as disciplinas práticas entram na grade curricular, como desenho para animação 2D e 3D, edição de vídeo, modelagem, escultura digital, cenários, criação de personagens, edição de som, charge, storyboard e motion design. Estágio e trabalho de conclusão (geralmente, uma produção de animação), são obrigatórios.
Atenção: algumas instituições oferecem cursos de Produção Audiovisual e Design com ênfase em Animação.

Duração média: 4 anos

Outros nomes: Artes Vis. (cin. de anim.); Cin. de Anim.; Cin. de Anim. e Artes Dig.; Design (anim.).

 

Legenda:

Estrelas da Avaliação do Guia do Estudante

★★★★★ - Excelente

★★★★ – Muito bom

★★★ - Bom

CPC – Conceito Preliminar de Curso ① ② ③ ④ ⑤ 

O CPC é o indicador do Ministério da Educação que mede a qualidade dos cursos. Ele varia de 1 (menor valor) a 5 (maior valor). Ele está informado na ficha do curso para todas as graduações que tinham esse indicador disponível (fonte: site do Inep, anos 2014, 2013 e 2012). 

Cifrões – Referem-se às faixas de preço da mensalidade:

$ - Até 500,00 reais

$$ - De 500,01 a 750,00 reais

$$$ - De 750,01 reais a 1.000,00 reais

$$$$ - De 1.000,01 a 1.500,00 reais

$$$$$ - Acima de 1.500,01 reais

n/i - Valor não informado