Artes e Design
Artes Cênicas/ Produção Cênica
Tecnológico
É o conjunto de técnicas usadas na criação, direção, montagem e interpretação de espetáculos artísticos. O profissional de Artes Cênicas utiliza os movimentos corporais e a voz para representar personagens e transmitir ao público histórias, ideias, sentimentos e emoções. Como ator, pode trabalhar em filmes, peças teatrais, telenovelas e comerciais para a TV. Também é possível se dedicar à dublagem, à criação de cenários e de ambientes (cenografia), cuidar do vestuário (figurino e indumentária) e das providências necessárias à realização do evento (produção). Está habilitado ainda a dirigir e escrever peças teatrais, novelas e filmes, bem como fazer críticas em veículos de comunicação e elaborar obras didáticas.
Dúvida do Vestibulando
QUAL É A DIFERENÇA ENTRE FAZER UM BACHARELADO E UM TECNOLÓGICO?
Os dois dão ênfase na arte da interpretação. O currículo do bacharelado também foca direção, dublagem, dramaturgia, produção e teoria teatral. Já o tecnológico - em geral denominado Produção Cênica - visa principalmente ao aprendizado das técnicas relacionadas ao uso da voz e da linguagem corporal. Para lecionar, no entanto, você deve fazer uma licenciatura, cujo curso pode ter diferentes nomes, como Educação Artística (artes cênicas) e Teatro.
O mercado de trabalho
Embora as grandes redes de televisão estejam concentradas no Rio de Janeiro e em São Paulo, há oferta de trabalho para o ator em todo o país. "Muitas pessoas fora do eixo Rio-São Paulo acabam migrando para estes centros", diz Pablo Canalles, coordenador do bacharelado da UFSM. Cidades como Santa Maria (RS), São Paulo (SP), João Pessoa (PB), Natal (RN), Uberlândia (MG), entre outras, possuem leis de incentivo à cultura que direcionam verba para montagem de produções teatrais. "O profissional precisa se interessar também em entender e buscar esses patrocínios, pois é necessário apresentar um projeto por escrito solicitando o apoio", orienta o professor. O mesmo vale para aqueles que optam por habilitações como direção e cenografia. O egresso de um curso bacharelado ou de um tecnológico encontra trabalho em vários veículos de comunicação, como teatro, TV e publicidade. Em todo o país, o mercado se mantém estável. Fora da televisão, uma alternativa é fazer parte de cooperativas e companhias teatrais já estabelecidas, mas isso demanda, desde o período universitário, um bom relacionamento com pessoas atuantes do setor. Um nicho de mercado em alta para grupos e companhias de diversos portes é o corporativo. Nele, os atores apresentam espetáculos em eventos de confraternização e desenvolvem peças que fazem parte de ações de treinamento profissional. Uma área em destaque é a arteterapia, que utiliza recursos artísticos em contextos terapêuticos, em clínicas e hospitais voltados para grupos de terceira idade, crianças e pacientes com doenças graves, como HIV e câncer.
Salário inicial: R$ 2.734,53 (ator, professor de teatro, orientador); R$ 2.012,74 (diretor de cena, técnico de som); R$ 60,70 por hora (protagonista); fonte: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo.
O curso
O curso tecnológico está disponível em pouquíssimas instituições brasileiras. O currículo é focado na interpretação com matérias práticas em todos os semestres, como oficina de improvisação e criatividade, educação e técnica vocal, encenação, direção, expressão corporal, interpretação, leitura dramática, cenografia e iluminação, montagem, produção e caracterização do personagem. Entre as poucas matérias teóricas estão ética e legislação, literatura dramática, semiótica e estética da imagem, história do teatro e teoria teatral. No fim do curso, costuma haver a montagem de um espetáculo orientado por um professor.
Duração média: dois anos.
O que você pode fazer
Arteterapia
Usar a interpretação como terapia para auxiliar no bem-estar de pessoas idosas e no tratamento de pacientes de grupos de risco.
Cenografia
Conceber o cenário, os objetos e os móveis que serão usados em cena, cuidando das cores e da iluminação, de modo a caracterizar uma época ou um ambiente específico.
Direção teatral
Coordenar todos os elementos envolvidos em uma encenação, da escolha do elenco e definição do figurino à orientação dos atores durante os ensaios.
Dramaturgia
Redigir peças teatrais, seriados, telenovelas, trabalhando individualmente ou em grupo. Adaptar textos documentais, cinematográficos ou literários para a linguagem e as técnicas de teatro ou de TV.
Dublagem
Substituir a fala de personagens de filmes de língua estrangeira, empregando a voz e a entonação adequadas a cada emoção.
Ensino
Dar aulas de interpretação em escolas de Ensino Fundamental e Médio.
Figurino e indumentária
Escolher, elaborar e produzir o vestuário utilizado no cinema, no teatro e na TV.
Interpretação
Representar um personagem, empregando para isso a expressão corporal e facial e a entonação da voz no teatro, na TV, publicidade ou no cinema.
Produção
Viabilizar a exibição de peças ou espetáculos, conseguindo patrocínios, administrando o orçamento, providenciando os locais de ensaio e os materiais necessários à realização da apresentação.
Teoria teatral
Estudar aspectos teóricos e práticos das artes cênicas para elaborar livros didáticos ou fazer crítica teatral em jornais, revistas, rádio, televisão ou sites.
