Artes e Design
Comunicação das Artes do Corpo
Bacharelado
São as técnicas usadas para entender o corpo como meio de comunicação entre o homem e a sociedade. O bacharel em Comunicação das Artes do Corpo é, antes de tudo, um artista. Usando técnicas de dança e artes cênicas, esse profissional tem uma visão ampla e crítica da comunicação e das artes do corpo e as utiliza como meio de comunicação com a sociedade em que vive. Com suas habilidades de interpretação, ele pode atuar em peças teatrais, conceber os próprios espetáculos e ainda criar personagens baseados em pesquisas críticas feitas na sociedade. Como é um profissional do corpo, ele utiliza os movimentos corporais em espetáculos de dança, apresentações como performer e ainda na criação de novas coreografias. Sua atuação, porém, não está restrita aos palcos. Ele pode buscar trabalho em ambientes não convencionais, como na moda, na publicidade e na mídia e em centros culturais.
O mercado de trabalho
Ainda há poucos formados no mercado. O primeiro - e único - curso é relativamente novo: existe há 11 anos na PUC-SP. Quem está no mercado procura por novas oportunidades em áreas ligadas a manifestações artísticas, como dança, teatro, e curadoria de eventos e de mostras culturais. "Temos alunos que estão entrando em produção cultural, desde ser produtor de um artista até propor projetos para novos espaços de cultura", afirma a professora Rosa Hércoles, coordenadora do curso de Comunicação das Artes do Corpo, da PUC-SP. Uma parte dos egressos ainda atua como freelancer ou em cooperativas, seja em grupos de dança, seja de teatro. O setor público e ONGs oferecem boas chances de contratação, por intermédio das secretarias de Cultura, nos centros culturais e de recreação e lazer. Nesses locais, o profissional trabalha em curadoria e coordenação de equipes, além de definir a programação de shows, produzir espetáculos e promover eventos. O eixo Rio-São Paulo concentra a maior parte das oportunidades de trabalho.
Salário inicial: R$ 1.464,36 (artistas e técnicos de teatro; fonte: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo).
O curso
O curso mescla disciplinas teóricas com as práticas. O aluno estuda artes do corpo, improvisação, filosofia, humor, semiótica, mercado cultural, etologia, teoria dos sistemas, interpretação e imagem. Além disso, deve cumprir uma parte da grade curricular com matérias optativas. Dessa forma, ele pode direcionar seu curso para áreas específicas, como dança, teatro ou performance. As disciplinas mudam conforme a opção. Em dança, por exemplo, estudam-se dramaturgia para dança, dançateatro, história do corpo na dança, entre outras. Já em teatro, há história do teatro, dramaturgia e interpretação teatral. Em performance, são objetos de estudo as mãos e o corpo, os pés e o corpo, comunicação corporal, o corpo e seus humores, entre outros. No fim do curso é preciso apresentar um trabalho de conclusão.
Duração média: quatro anos.
O que você pode fazer
Coreografia
Definir e planejar a sequência de movimentos que serão realizados por bailarinos em espetáculos de dança.
Criação
Criar e produzir espetáculos de teatro e de dança e ainda criar novos personagens para serem apresentados nos palcos.
Curadoria
Planejar, produzir e dirigir projetos de dança, teatro ou exposições em institutos culturais.
Educação
Ministrar aulas de dança, teatro e expressão corporal para alunos dos ensinos Fundamental e Médio de instituições públicas e privadas.
Interpretação
Representar um personagem em espetáculos teatrais usando expressão corporal e facial.
Gerenciamento
Coordenar equipes de lazer e determinar a grade de programação em centros culturais, clubes e escolas.
Pesquisas
Desenvolver pesquisas críticas sobre o corpo e seus movimentos.
Preparação
Trabalhar com profissionais que precisam desenvolver habilidades de comunicação, como jornalistas, políticos e outros.
