COMUNICAÇÃO DAS ARTES DO CORPO
Bacharelado
Legenda:
Graduação
Graduação Tecnológica
São as técnicas usadas para entender o corpo como meio de comunicação entre o homem e a sociedade. O bacharel em Comunicação das Artes do Corpo é, antes de tudo, um artista. Usando técnicas de dança e artes cênicas, esse profissional tem uma visão ampla e crítica da comunicação e das artes do corpo e as utiliza como meio de comunicação com a sociedade em que vive.
Testes Profissionais
Mercado de Trabalho
Só uma instituição, a PUC-SP, oferece esse curso, e ainda há poucos graduados no mercado. Os profissionais encontram trabalho em áreas ligadas a manifestações artísticas, que envolvam dança, teatro ou performance. "Nossos bacharéis estão trabalhando com produção cultural e de espetáculos, agenciamentos artísticos, em companhias de teatro e de dança, em museus, centros culturais, casas de cultura, galerias e exposições de arte", diz a professora Rosa Hércoles, coordenadora do bacharelado da PUC-SP.
Salário inicial: R$ 3.500,00 (ator, arteeducador;
Fonte: Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado de São Paulo).
As melhores escolas
Orientação Profissional
Curso
O curso mescla disciplinas teóricas com as práticas. O aluno estuda artes do corpo, improvisação, filosofia, humor, semiótica, mercado cultural, etologia, teoria dos sistemas, interpretação e imagem. Além disso, deve cumprir uma parte da grade curricular com matérias optativas, conforme a área específica que ele escolher. Em dança, por exemplo, estuda dramaturgia para dança, história do corpo na dança, entre outras. Já em teatro, há história do teatro e dramaturgia. No fim do curso é preciso apresentar um trabalho de conclusão.
Duração média: quatro anos.
O que você pode fazer
Coreografia
Definir e planejar a sequência de movimentos que serão feitos por bailarinos em shows de dança.
Criação
Desenvolver e produzir espetáculos de teatro e de dança e ainda criar novos personagens para ser apresentados nos palcos.
Curadoria
Planejar, produzir e dirigir projetos de dança, teatro ou exposições em institutos culturais.
Educação
Ministrar aulas de dança, teatro e expressão corporal para alunos dos ensinos fundamental e Médio de instituições públicas e privadas.
Interpretação
Representar um personagem em espetáculos teatrais usando expressão corporal e facial.
Gerenciamento
Coordenar equipes de lazer e determinar a grade de programação em centros culturais, clubes e escolas.
Pesquisas
Desenvolver pesquisas críticas sobre o corpo e seus movimentos.
Preparação
Preparação trabalhar com profissionais que precisam desenvolver habilidades de comunicação, como jornalistas, políticos e outros.
